《中国黄梅戏唱腔集萃》首发

《中国黄梅戏唱腔集萃》首发

9月22日至23日，由安徽省文化厅、省黄梅戏艺术发展基金会主办的《中国黄梅戏唱腔集萃》首发式暨黄梅戏音乐研讨会在合肥举行。

22日首发的《中国黄梅戏唱腔集萃》编辑出版历经近3年，于2013年7月正式获批国家“十二五”重点图书规划项目，由苏州大学出版社出版。本书为全精装，分上下两卷，共计215万字，每卷附有黄梅戏名家演唱录音CD两张，书中精选中国黄梅戏各历史发展阶段的优秀唱腔633段，涵盖了众多黄梅戏音乐名家的作品。声腔类别丰富，涵盖面广，基本上反映了黄梅戏音乐的整体风貌和发展轨迹，是迄今为止规模最大的黄梅戏音乐出版项目，也是覆盖面最大、收录作品最多的黄梅戏唱腔集。既可作为专业黄梅戏工作者的工具书使用，也可供业余黄梅戏爱好者学习和欣赏使用。

该书汇聚了几代黄梅戏艺术工作者集体智慧的结晶，它的编辑出版是是我国首次大规模整理、编纂黄梅戏唱腔音乐及相关理论，意义重大，将对安徽、全国的黄梅戏事业发展起到积极推动作用。

黄梅戏的声腔有主腔、花腔、彩腔、仙腔、阴司腔等，在黄梅戏百余年发展的艺术积累中形成，构成了黄梅戏音乐的基本体系。在每台剧目的创作中，音乐家们根据不同作品的要求、人物塑造、剧情需要等进行再创作，使黄梅戏声腔、乐队逐步丰富起来。

从经典的《天仙配》中的“满工对唱”到时白林老师第一次使用对板加二重唱的方式，再到《徽州女人》的戏曲交响化，“像不像”的问题一直伴随着黄梅戏的改革发展。戏曲改革“移步不换形”、“音乐改革不变味”、“艺术创新小步快走”等，艺术家们在实践中反复总结，一直在“大胆设想、小心求证”地艰难前行，艺术创新也始终在发展本体、引导欣赏、适应观众中潜移默化地进行着变化。

　　研讨会上，时白林、徐志远、徐代全、徐高生等黄梅戏音乐代表和黄新德、吴亚玲、熊晨龙等演员代表就黄梅戏音乐和唱腔的发展进行了深入的交流研讨，还就黄梅戏人才、观众的流失等现实问题共同探讨，寻找救戏良方。(许福康摘转)